花的艺术品图片
以上仅是摄影的基础知识，但要拍出如同商业摄影画面的人像照，除了模特正确优美的摆姿，也与相机的品质和高解析力的镜头分不开，当然镜头后面的头，决定了唯美画面的产出。一幅好的花卉人像照，要拍出唯美的图片效果，离不开合理的构图方案，建议拍前应了解拍场环境、地势、建筑物体，选择出正确的构图方法；如平行线、九宫格、引导线、S线、框架构图法等等。
你最欣赏的艺术品是哪一件？
我最欣赏的一件艺术品，是一幅油画，一幅古典油画，安格尔的《泉》。说来也许是先入为主的缘故吧，20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本油画集册第一次看到安格尔的《泉》时，我瞬间即被这幅画迷住了。老实讲，我从来没有见过这么美的画，从来不知道人体原来是这么美，从来没想到绘画能把人体表现的这么美，从这一刻起，我喜欢上了油画。
这以后，我看了很多很多的油画，文艺复兴时期的古典主义油画，十九世纪的印象主义油画，二十世纪的抽象主义油画，也参观过多次的画展。但在我心里，印象最深的一幅画就是《泉》，我最欣赏的一幅画还是《泉》，《泉》这幅画我不知看了多少遍！《泉》是一幅十分简朴的人体油画。没有绚丽的背景，没有浓艳的色彩，也没有新奇的造型，
画面中，一位美丽的少女双手托举着一只酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女面向前方，表情单一，清澈黑亮的眼睛里透着纯净无邪的神韵，画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水更加映衬出少女美丽的形体容貌，烘托出少女宁静单纯的内心世界，
“太美了”！不是妖冶夺人的美，不是温柔妩媚的美，也不是玲珑纤巧的美，这是一种清纯的美，宁静的美，典雅的美，无邪的美。在这种美面前，欣赏者会得到心灵的沐浴情操的陶冶，而不会有其他杂乱无聊的想法，《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔从酝酿到挂笔历时26年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画艺术的经典，被许多国家列为人体艺术教学范本。
摄影师，拍摄花里面的姑娘怎么能拍摄得跟画里面的一样？
谢邀讨论！要拍出跟画里面的花卉人像照并不难，但需要拍技和器材支撑，才能拍出画面的即视感，毕竟你想要的图片效果照，属于商业摄影中的封面照、芭莎杂志类印刷效果照，成像效果取决器材品质。在日常生活中，很多人使用入门级相机或手机拍花卉人像照，拍摄效果虽不是“一塌糊涂”，但却缺乏艺术视觉效果感，拍出画面效果的花卉人物照，与拍摄角度、光线利用、色彩搭配、构思取景相关联。
除此外成像效果也与摄影师拍技经验相关，若要拍出一幅唯美的、艺术性感的、画质通透的花卉人像摄影，需具备以下几点。光线:晴朗的天气拍摄花卉人像，只要避开中午的强硬光，通常能拍出通透的片质效果，构图:一幅好的花卉人像照，要拍出唯美的图片效果，离不开合理的构图方案，建议拍前应了解拍场环境、地势、建筑物体，选择出正确的构图方法；如平行线、九宫格、引导线、S线、框架构图法等等。
同时也需构思拍摄角度、机位的选择，找到最适合的拍摄方法；如仰拍、平拍、俯拍、横构图、竖构图等等，色彩:拍场环境自然色彩与人物服饰色彩，在协调的原则上注意冷暖色合理搭配。以上仅是摄影的基础知识，但要拍出如同商业摄影画面的人像照，除了模特正确优美的摆姿，也与相机的品质和高解析力的镜头分不开，当然镜头后面的头，决定了唯美画面的产出，
达到以上几点，即使没有封面印刷效果，也可称谓拍出了花卉人像的大片。总结:拍摄花卉人物照除了掌握基础知识外，有条件仅可能使用品质镜头；如85mm人像王镜头、135mm中远摄或70-200mm中远摄镜头，又或用大光圈的定焦镜头拍出焦外柔美的虚化，当然廉价的50mm大光圈定焦镜头，掌握好拍距同样可以拍大片。
为什么富豪们愿意花那么多钱购买古董艺术品？
这个问题很好，富豪们愿意花大钱买古董是居于以下几种情况。一，古董是先人们留下的精神物体的结晶，具有精神和物质不可比的属性，即是社会名流、上流人物的宠爱，有价值的体现，古董属于社会精隨，人人争抢之物，二，古董的属性是金钱的代表，即欣赏又生值，代表身份和财富。三，古董又有一般人不能高攀的约束，凡是收藏古董的人，必须具备一定的鉴赏能力，在文化艺术界有地位，与相匹配的金钱和文化内涵，可以代表身价和地位，不必细论，
